L’Associació Cultural Ameba de Girona presenta la quarta edició de la Mostra de concerts xerrada d’experimentació sonora El Generador, un cicle divulgatiu iniciat el 2016 i que, des de llavors, ha portat a la província de Girona fins a deu propostes diferents d’aquesta disciplina artística. Ameba segueix amb el seu propòsit d’apropar a terres gironines propostes de qualitat de les diferents tendències que configuren l’ampli, dispar i lliure arc de l’art sonor contemporani. Una mostra que es vol paritària, que dona veu als artistes presents al territori com a aquells que venen de més enllà, i que vol presentar a artistes consagrats dins l’escena experimental, així com aquells més amagats.
Al llarg de les anteriors edicions, El Generador ha anat derivant per la ciutat de Girona, primer a La Cova de la plaça de l’Assumpció del barri de Sant Narcís, sota l’aixopluc de La Volta i, en la darrera edició l’any 2021, a la Casa de Cultura de Girona, a La Marfà i al Teatre Municipal d’Olot, estenent-se pel territori més enllà de la ciutat de Girona. En aquesta quarta edició ens enclavem a la Casa de Cultura de Girona, a l’Auditori Josep Viader, a més d’oferir una de les sessions a La Cellera de Ter. Totes les sessions seran en dijous, de 20 a 22 hores, i són gratuïtes, tot i que per aquelles dutes a terme a la Casa de Cultura de Girona, caldrà inscripció prèvia a través de la seva pàgina web.
El cicle s’iniciarà el mes de setembre de 2022 i finalitzarà el gener de 2023, quedant la calendarització de la següent manera:
Dijous 15 de septembre de 2022, 20 hores, Auditori Viader Casa de Cultura de Girona: Amsia.
Dijous 20 d’octubre de 2022, 20 hores, Auditori Viader Casa de Cultura de Girona: Mercè Capdevila.
Dijous 17 de novembre de 2022, 20 hores, Teatre Centre Cultural Parroquial, La Cellera de Ter: Void + els alumnes de Som Música de La Cellera de Ter.
Dijous 15 de desembre de 2022, 20 hores, Auditori Viader Casa de Cultura de Girona: Eli Gras.
Dijous 19 de gener de 2023, 20 hores, Auditori Viader Casa de Cultura de Girona: Ivan Telefunken.
Amsia
Amsia és una figura amagada dins la tant amagada com desconeguda escena d’aquella música experimental basca que, uns anys després de la seva eclosió, va protagonitzar una hègira cap a territoris més receptius que els de la literal cultura peninsular. Com ell mateix diu, l’enèsim intent en la cerca de la bellesa per mitjà del soroll i el so, en un lloc on la tradició i el folklore formen part del paisatge. Amsia treballa les tècniques del collage sonor emprant materials de diverses procedències, fonts sonores que provenen tant del sintetitzador com de l’ús dels vinils, el samplerisme i les orquestracions MIDI. Aquests elements es troben en la cerca d’allò impredictible que realitza Amsia per generar músiques amb un aire dramàtic i inquietant que ens submergeixen en un imaginari sonor desordenat i d’estranya bellesa.
Mercè Capdevila és una pedagoga, pianista i compositora catalana especialitzada en els camps de la música instrumental i electroacústica. S'endinsà en el camp de la música electroacústica de la mà del mestre i compositor Gabriel Brncic, al Laboratori Phonos de Barcelona i perfeccionà l'aprenentatge de composició amb Josep Maria Mestres Quadreny, Coriún Aharonián, Carmelo Bernaola, Luis de Pablo i Luigi Nono. El curs 1993-1994 va ser compositora invitada a l'estudi d'Aaron Copland al School of Music Queens College, de la City University of New York. S'especialitzà en el camp de la creació electroacústica, per bé que també es dedicà a la música mixta i a la instrumental, i participà en muntatges multidisciplinaris que combinaven la música amb la llum, moviment, raigs làser i la veu en recitals poètics.
Fou membre fundadora de l'Associació de Música Electroacústica d'Espanya (AMEE) i formà part del patronat del Laboratori de Música Electroacústica PHONOS. És membre de l'Associació Catalana de Compositors.
http://www.accompositors.com/compositores-curriculum.php?idComp=28
Aquí podeu veure la seva peça Intermezzo 23-F per a cinta i viola (1981): https://www.youtube.com/watch?v=RkCpySE1O-Q
O la seva composició per al concert Muntanyes: https://www.youtube.com/watch?v=26nvIf1-rL0
Void
Void editen el seu primer treball, Terrarium l’abril del 2019. En aquest primer treball han confluït les idees dels dos components: des del free jazz als sons FM més càustics.
Terrarium és una possible banda sonora d'una visita a un hivernacle virtual, amb aus poligonals que et sobrevolen i una cascada generada a partir de simulació de fluids. Dins aquest hivernacle han fet un estudi botànic, d'on treuen els espècimens més particulars. Plantes que tenen una vida pròpia, i que a càmera ràpida ens expliquen la seva evolució dins l'ecosistema. El treball es va enregistrar a La Isla (Barcelona) per Pablo Miranda el 23 de novembre del 2018. El primer track que publiquen és Phalaenopsis Pantherina.
Terrarium és una de les infinites possibilitats d'aquest projecte basat en l'enllaç què els sensors de moviment que porta David Viñolas als canells proporcionen per tal de connectar el què passa a la bateria amb els sintetitzadors, i que deixa un espai ampli a la improvisació. Mentre que l'energia la posa Viñolas controlant tota l'execució, el codi al darrere de VOID permet a Carlos Martorell donar l'últim toc sonor i tancar un cercle que es retroalimenta constantment entre ells. VOID és una iteració més del treball d'experimentació amb sensors de moviment que Martorelll ha desenvolupat en els últims anys per als seus altres projectes (Ensemble Topogràfic i Shoeg), a partir del seu interès per la unió entre moviment i so.
VOID són David Viñolas (David Viñolas Trio, Funkystep & The Sey Sisters) i Carlos Martorell (Shoeg, Ensemble Topogràfic).
Tota la informació a www.carlosmartorell.net/void
I aquí un tema seu: https://www.youtube.com/watch?v=-CLXDy5OZtU
Artista multidisciplinar, Eli Gras va iniciar la seva trajectòria en la música experimental a principis dels vuitanta. Ha publicat àlbums en solitari i al costat d’en Pelayo Arrizabalaga, Motor Combo i Obmuz entre altres col·laboracions. Musicalment, ha recorregut un eclèctic ventall de gèneres que van des de l’art radiofònic, noise, electro-pop, música grega, minimalisme, folk, coral o electroacústica, encara que sempre s’ha centrat en la improvisació lliure i l’art sonor. Dissenyadora i luthier experimental, ha creat nous instruments, edicions singulars i instal·lacions sonores i visuals. També ha treballat en camps com l’escriptura, el cinema d’animació o la producció i comunicació d’esdeveniments. És editora del segell discogràfic La Olla Expréss i directora del Festival NoNoLogic.
Ivan Telefunken volia ser el rei d'Espanya, però la plaça ja estava agafada. Ara intentarà regnar als vostres cors mentre interpreta la seva música de vanguarderia, mambos bomba, calypsos per a l'apocalipsi i rock-and-rolls somnàmbuls. Ha acompanyat durant molts anys a músics com Pascal Comelade, Albert Pla, Pau Riba, o als poetes Ajo i Enric Casasses. Va formar el grup 'Don Simon i Telefunken'. Ara actua sota el seu propi nom.
Podeu escoltar la seva música a https://donsiytelefu.bandcamp.com/
O veure’n alguna actuació a
https://www.youtube.com/watch?v=lrBkT2CErrY
i aquí amb els Don Simón
Gaudiu d'aquesta nova edició de la mostra El Generador tant com nosaltres hem gaudit projectant-la. Els protagonistes ara sou el públic, el vostre interès, i la vostra curiositat; i els i les artistes i la seva feina. Us animem a participar de l'espai de trobada entre uns i altres que representa la xerrada postconcert. De l'intercanvi d'opinions, de compartir informació, de preguntar i del respondre és d'on sorgeix el fil del coneixement que, de manera horitzontal, pretén configurar aquest projecte. Un coneixement compartit i una il·lusió per la cultura i el procés creatiu que ens fa créixer com a individus i com a societat. Així doncs, us hi esperem, a partir del mes de setembre, a la província de Girona.
Salut i amebisme!
